How made this Photo/ Como hice este foto

English version:
Good motorsport fans sure to quickly locate this car. Is the Porsche 917K Steve McQueen leading the legendary film Le Mans in 1970, with its distinctive blue and orange.

On the occasion of the Espíritu de Montjuic, 2012, met in Montmeló many treasures of the competition driver. Walking through the paddock I found this car parked and quickly decided to photograph it.

The first thing I tried to convey is the sheer size of this car and how impressive it is. For this I chose a low angle, and a photograph at the eyes, does not much interest.

The second part is to decide what focal length to use. For this I mounted a 14-42mm Olympus, which is the maximum angle at my disposal. The angles make things look bigger than they really are. It is also necessary to approach as much asthe subject, in this case the car.

The background is always important. In this case had no choice, since the car is stationary, but I think that trucks do not disturb too much and put the car in a racing environment. Another important section and you have to be careful is to avoid leaving people near the car. It’s hard because a Porsche always attracts attention, so be attentive.

Here you have the EXIF data (RAW file):
• semi-automatic mode Aperture priority (A)
• Focal Length 14mm (35mm equivalent to 28mm)
• Aperture 7.1
• Exposure time 1/180s
• Exposure 0.0
• ISO 200
• Spot metering
• Fill flash with 0.7 overexposure

I also recommend taking the camera with force, since it depends on the sharpness of the picture, and make several shots with different exposures and focal lengths to get what we want.

The day was cloudy, and to compensate the image had been a little clearer, I decided to adjust the levels, and the layer hue / saturation, increase the saturation to bring out the color blue, ingress always too artificial results. To finish, applied focus layer.

I hope these recommendations will be useful, and for more information davidcucalon@yahoo.es

Versión en castellano: Los buenos aficionados al mundo del motor seguro que ubican rápidamente este coche. Es el Porsche 917K que condujo Steve Mcqueen en la mítica película Le Mans de 1970, con sus colores azul y naranja característicos.

Con el motivo del Espíritu de Montjuic de 2012, se reunieron en Montmeló gran cantidad de tesoros de la competición automovilista. Paseando por el paddock encontré este coche aparcado y rápidamente decidí fotografiarlo.

Lo primero que intenté transmitir es el gran tamaño de este coche y lo imponente que es. Para ello opté por un ángulo bajo, ya que una fotografía a nivel de los ojos, no produce demasiado atractivo.

El segundo apartado es decidir que distancia focal usar. Para ello monté un 14-42mm de Olympus, que es el máximo angular del que dispongo. Los angulares hacen que las cosas parezcan más grandes de lo que en realidad son. También es necesario acercarse lo máximo al sujeto, en este caso el coche.

El fondo siempre es importante. En este caso no podía elegir, puesto que el coche está estático, pero creo que los camiones tampoco estorban demasiado y sitúan el coche dentro de un entorno de competición. Otro apartado importante y que hay que estar atento es evitar que salgan personas cerca del coche. Es difícil puesto que un Porsche siempre llama la atención, por tanto estar atentos.

Aquí os dejo los datos EXIF (fichero RAW):
• Modo semiautomático prioridad a la abertura (A)
• Distancia focal 14mm (en 35mm equivale a 28mm)
• Abertura 7.1
• Tiempo exposición 1/180s
• Exposición 0.0
• ISO 200
• Medición puntual
• Flash de relleno con sobreexposición 0.7

Recomiendo también coger la cámara con fuerza, ya que de ello dependerá la nitidez de la foto, y realizar varios disparos, con diferentes exposiciones y distancias focales, hasta tener lo que buscamos.

El día era nublado, y para compensar que la imagen había quedado un poco clara, decidí ajustar los niveles, y con la capa tono/saturación, subir la saturación, para resaltar el color azul, siempre evitando que queden resultados demasiado artificiales. Para acabar se aplicó una capa de enfoque.

Espero que estas recomendaciones sean de utilidad, y para más información davidcucalon@yahoo.es

How to made this shot / Como hice esta foto

English version: Photography is a means to show a reality, convey a message or just make a visually pleasing image.

This picture, although I made a few years ago, I think it makes more sense now than ever. Displays a 1-cent coin euro held by a tool.

We are in a serious economic crisis, cuts, people without jobs, etc.

Unlike the first photo that I mentioned before, I sought to give light touches of yellow and red colors. To do this, use colored cellophane, something cheap at any stationery store, and place in front of the flashes. Here I used a ring flash (Metz 15 MS-1), but placed just behind the currency at a considerable distance. If we look at the flash , we see that has two independent light sources. I’ve ridden in a yellow cellophane source and the other red.

Also, I used the integrated flash with red cellophane, to give a touch of red in front of the tool. If we see the flash light is very straightforward, we can interpolate between the scene and flash with red cellophane paper plant to soften.

A median opening as may be 8, and exposure time 1/40seconds to capture back light and some recommendations have been made in this blog to macro techniques, and we have completed the picture.

The processing is very basic, just polishing the contrast and focus.

I hope this post will inspire you to play with colored lights, and you know davidcucalon@yahoo.es

Versión en castellano: La fotografía es un medio para mostrar una realidad, transmitir un mensaje o sólo hacer una imagen agradable a la vista.

Esta foto, aunque ya hice una muy parecida hace unos años, creo que actualmente tiene más sentido que nunca. Muestra una moneda de 1 céntimo de euro sujetado por una llave inglesa.

Estamos inmersos en una grave crisis económica, de recortes, de gente sin empleo, etc.

A diferencia de la primera foto que antes me refería, he buscado dar unos toques de luz con colores amarillos y rojos. Para hacer esto, uso celofán de colores, algo barato en cualquier papelería, y los coloco delante de los flashes. Aquí he usado un flash anular (Metz 15 Ms-1), pero colocado justo detrás de la moneda, a una distancia considerable. Si observamos el flash en cuestión, veremos que tiene dos fuentes de luz independientes. En una fuente he montado celofán amarillo y en el otro rojo.

Además, he usado el flash integrado en la cámara con celofán rojo, para poder dar un toque de rojo al frente de la herramienta. Si vemos que la luz del flash es muy directa, podemos intercalar entre la escena y el flash con celofán rojo un papel vegetal, para suavizar.

Una apertura mediana como podría ser de 8, y un tiempo de exposición de 1/40segundos para capturar la luz de fondo, más las recomendaciones que se han dado en este blog para técnicas macro, y ya tenemos acabada la foto.

El procesado es muy básico, sólo puliendo el contraste y el enfoque.

Espero que este post os anime a jugar con luces de colores, y ya sabéis davidcucalon@yahoo.es

Create works of art at home / Crear obras de arte en casa

English Version:

You do not need huge resources to create stunning photographs that then we can hang on the wall of our home.

The kitchen, a box of tools or objects at hand, we serve to our artwork. That old store with such care that will provide us an excuse to spend a cold afternoon taking pictures. It may also be interesting to look at flea markets, antique fairs, for our project.

Once we found the protagonists of our photos, we have to think about the composition, ie like the place. I recommend having in mind what we want before even turning the camera, although it is true that sometimes the spontaneity is the key to a good photo.

It may be interesting out of context an object, for example, the picture of the wrench tightening a coin, may represent the current economic crisis.

For this type of photos, I use macro techniques, because it gives me great being able to play closer to the scene. Interesting to have one thing in mind, the charm of old objects using blows, scratches, etc..as they provide texture to the image. Generates much closer look at the impact of an object forms with many years of use.

If we choose to do macro photography, this blog is an article of tips and recommendations.

Another thing to consider is the background, which is as important as the object. Sometimes a simple card may be right, but it is best that is in keeping with the purpose or message of the picture. A wooden board, a food tray, a brick wall are great candidates for use as background.

The third point would be the lighting. It is clear that the ideal is to have a professional light kit, but this is not always possible (or rarely). With an external flash, or table lamps, we can create interesting lighting. I usually use a macro ring flash, but not always the target amount, but sometimes I put it on the side of the scene to generate shadows. A white card to bounce the light, or even crumpled foil to generate light and shadow, tracing paper to diffuse the light and colors of cellophane paper, we will play with light and shadow. Nor should we forget the natural light of the window, which may be the alternative to a flash.

We have a reason for the photo, a suitable background, lights, etc, and we can put to work. This is where we begin to generate the image. We try different compositions, moving lights, adjusting exposure, etc.

Once we have the photo we like, touch processing. Here I always opted for duotones, black and white, etc.. I think it’s a very interesting take on the “analog”, even adding a bit of grain.

I hope this article will inspire you to experiment, and if you have any questions, do not hesitate: davidcucalon@yahoo.es

Versión en Castellano:

No hace falta grandes recursos para crear fotografías impactantes, que después podemos colgar en la pared de nuestra casa.

La cocina, una caja de herramientas o bien objetos que tenemos a mano, nos servirán para nuestras obras de arte. Aquella antigüedad que guardamos con tanto cuidado nos va a proporcionar una excusa para pasarnos una fría tarde haciendo fotos. También puede ser interesante buscar en mercadillos, ferias de antigüedades, etc. objetos para nuestro proyecto.

Una vez hayamos encontrado los protagonistas de nuestras fotos, tenemos que pensar en la composición, es decir como los colocamos. Recomiendo tener en mente lo que buscamos antes ni siquiera de encender la cámara, aunque si que es cierto que muchas veces la espontaneidad es la clave de una buena foto.

Puede ser interesante sacar de contexto un objeto, por ejemplo, en la foto de la llave inglesa apretando una moneda, puede representar el contexto de crisis actual.

Para este tipo de fotos, suelo usar las técnicas macro, porqué me da mucho juego el hecho de poder acercarme a la escena. Interesante tener una cosa en cuenta, el encanto de usar objetos viejos con golpes, rascadas, etc. ya que proporcionan textura a la imagen. Genera mucho impacto ver de cerca las formas de un objeto con muchos años de uso.

Si optamos hacer fotografía macro, en este blog hay un artículo de consejos y recomendaciones.

Otra cosa a tener en cuenta es el fondo, que es tan importante como el objeto principal. A veces una simple cartulina puede ser adecuada, pero lo mejor es que este en consonancia con el motivo o mensaje de la foto. Una tabla de madera, una bandeja de comida, una pared de ladrillo son grandes candidatos a usarlos como fondo.

El tercer punto sería la iluminación. Es evidente que lo ideal es disponer de un juego de luces profesional, pero esto no es siempre posible (o casi nunca). Con un flash externo, o con lamparas de mesa, podemos crear iluminaciones interesantes. Yo suelo usar un flash anular macro, pero no siempre lo monto en el objetivo, sino a veces lo coloco en el lateral de la escena para generar sombras. Una cartulina blanca para hacer rebotar la luz, o incluso papel de plata arrugado para generar luces y sombras, papel vegetal para difuminar la luz y papel de colores de celofán, nos permitirá jugar con luces y sombras. Tampoco tenemos que olvidar la luz natural de la ventana, que puede ser la alternativa a un flash.

Ya tenemos un motivo para la foto, un fondo adecuado, las luces, etc, ya nos podemos poner a trabajar. Aquí es cuando empezaremos a generar la imagen. Podemos probar diferentes composiciones, mover las luces, ajustar la exposición, etc.

Una vez tengamos la foto nos gusta, toca el procesado. Aquí siempre me decanto por duotonos, blancos y negros, etc. Creo que es interesante dar un procesado muy a lo “analógico”, incluso añadiendo un poco de grano.

Espero que este artículo os anime a experimentar, y si tenéis cualquier duda, no dudéis: davidcucalon@yahoo.es

My website / Mi página web

Matches, Fine Art, Macro, buy this photo, comprar esta foto, Still life

Hello friends / Hola amigos,

I open this post to present a project that has now materialized, my website / quiero abrir este post para presentar un proyecto que ahora se ha materializado, mi página web:

http://www.wix.com/davidcucalon/photography

I think it’s a step closer to publicize my work as a photographer / Creo que es un paso más para dar a conocer mi trabajo como fotógrafo.

The website may, among others, see my portfolio /  En la web se podrán, entre otros, ver mi portafolio:

http://www.wix.com/davidcucalon/photography#!portfolio

And the greatest surprise, the opportunity to purchase copies of my photographs. Here you will find different companies that offer this service to everyone, able to configure the print media, size, etc at great prices / Y la mayor novedad, la posibilidad de adquirir copias impresas de mis fotografías. Aquí podrán encontrar diferentes empresas que ofrecen este servicio a todo el mundo, pudiendo configurar el material de impresión, tamaño, etc a estupendos precios:

http://www.wix.com/davidcucalon/photography#!buy-my-images

And finally, a form to contact me / Y por último, un formulario para contactar conmigo:

http://www.wix.com/davidcucalon/photography#!contact

I hope that this website will be of your interest and I can only wish you happy holidays and a prosperous new year / Espero que esta web sea de vuestro interés y sólo me queda desearos unas felices fiestas y un próspero año nuevo.

David Cucalón

How to made this shot / Como hice esta foto: Zooming

En: The zooming is a great way to get an image to convey a sense of speed, very useful in sports photography.

It just takes a little practice, and have a bit of luck. The steps are:

1.Adjust speed around ½ seconds, keep in mind that if you are outdoors, the pictures are not overexposed.
2.By the time you are making the picture, move the zoom forward.

You can practice at home, in a closed environment, the possibilities are exciting. Just bear in mind that the fund has to be attractive and detailed, and the object (if any) must be centered in the image.

A practice, and you know, if you want to contact me: davidcucalon@yahoo.es

Es: El zooming es un excelente método de conseguir transmitir en una imagen una sensación de velocidad, muy útil en fotografía deportiva.

Sólo hace falta un poco de práctica, y tener un poco de suerte. Los pasos a seguir son:

1.Ajustar la velocidad en torno a ½ segundos, tener presente que si se está al aire libre, que las fotos no queden sobreexpuestas.
2.En el momento en que se está realizando la fotografía, mover el zoom hacia adelante.

Podéis practicar en casa, en un entorno cerrado, las posibilidades son muy interesantes. Sólo tener presente que, el fondo tiene que ser atractivo y con detalles, y que el objeto principal (si es que lo hay) tiene que quedar centrado en la imagen.

A practicar, y ya sabéis, si queréis contactar conmigo: davidcucalon@yahoo.es

Horse / Caballo

How to made this shot / Como hice esta foto.

 

English Version:  after several weeks without activity, today turn back   to blog. When you walk in to the streets, you can find curios objects, but like happen to me, I can’t do the photo to this telephonic box’s after week later.

This, it could be a problem or an advantage, because you have more time to “Visualize” the image in to your mind.

First time, I want to show telephonic boxes by side, it’s a different perspective.

Second thing, angle of camera. A low angle ever emphasizes the subject. For this, place the camera level floor and use a wide-angle lens.

The next step its decided what include and not include in the photo. It’s very important be careful with background, because could be an exit or unsuccessful. Normally, these telephonic boxes are located in the streets, and I believe that this background made a good contrast.

One time had photo in my computer, its turn to make some adjust with Photoshop. For this image, I want an impact contrast, using curves, ”draw and S” in red, green and blue channels. For last, adjust the focus.

Versión en castellano: Después de unas cuantas semanas sin actividad, hoy vuelvo al blog para comentar esta fotografía.  Cuando uno camina por la calle, puede encontrar objetos curiosos, pero como me pasó a mí, no pude tomar esta foto de unas cabinas estilo inglés hasta una semana más tarde.

Esto puede ser un inconveniente, o una ventaja, porqué te da más tiempo para “visualizar” la foto en tu mente.

Lo primero que tenía claro era que quería las cabinas de perfil,  pienso que da una perspectiva algo diferente.

Lo segundo, el ángulo de la cámara. Un ángulo bajo siempre enfatiza el motivo, y proporciona otra composición. Para ello tuve que colocar la cámara en una posición casi a nivel de suelo, con un objetivo gran angular.

Después habrá que pensar que incluimos y que no incluimos en la foto.  Habrá que prestar mucha atención al fondo,  ya que puede generar un contraste interesante, o simplemente perder atractivo a la foto. Normalmente, las cabinas telefónicas están ubicadas en ciudades, así que incluirlas en un espacio diferente, creo que es interesante, por tanto incluí una parte del fondo que las acompañaba.

Una vez hemos descargado la foto en ordenador, toca el procesado. En esta ocasión, me decanté por un revelado cruzado para tener mucho contraste. Este procesado consiste en usar la capa de curvas, y “dibujar una S” en los canales rojo, verde y azul. Una vez hecho esto, simplemente mejoré el enfoque.

Seagull / Gaviota

If you are observant, and the camera is ready, you can take this casual shot.

Si estás atento, y con la cámara preparada, podrás tomar imágenes casuales.

Playing with Water / Jugando con agua

English Version:

Hi readers, in this new article, i want to show some rules to make amazing photos with basic element for life: water.

Water it’s an element with a lot of possibilities like simple drop, splashing or silk effect.

Here different possibilities:

Shot a drop:

A drop it’s the basic form of water, and you can make great images. This image was taking with natural light, and use macro techniques described in this blog(How to make precise first plane). To allocate the drop in the correct place, you can use a dropper.

Versión Castellano: Foto de una gota

 Splashing:

Make splashing shots its very fun, and its possible create great images, it’s only a question of patience. It’s necessary to understand that you must “froze” the shot, and use fast speed shot. The problem is the loose of light, for this you have to use big aperture or high ISO (be careful with noise).

The idea is capture one instant of splash, its necessary configure the camera with burst shot mode and let drops falling into the water, for create the “explosion”. The can use a dropper or another system that permit drops fall.

One interesting component is remote control, you can job with liberty and be more accuracy with focus. This component it’s optional, I never use it but I think that it’s interesting.

These techniques are macro, you can use a macro lens, extension tube, etc.

Versión Castellano: Salpicadura

Another way to capture splash, it’s to use water rain, but it’s more difficult, because we can’t control the weather. All say in the last lines it’s correct, but you must be careful with the camera. Use a zoom lens and be cover it’s a great idea.

Versión Castellano: Salpicaduras con gotas de lluvia

Silk effect:

This effect permits the water flowing, and it’s very used to photography falls or on the beach. I encourage to you to use it in another situations.

In this case, use a bottle full of water, and put more water, making water falling out the bottle. Using a long exposure (several seconds), make an interesting textures. Remember that use a long exposure, camera sensor capture a lot of lights, it’s possible that you need neutral density filters.

Logical, it’s necessary use a tripod.

Versión Castellano: Efecto Seda

Well, now is your turn, start to look for situations, place to play with water. If you need some advice feel free to contact me in davidcucalon@yahoo.es 

Versión en Castellano:

Hola lectores, en este nuevo artículo, me gustaría dar algunas pautas de cómo hacer fotos interesantes con un elemento básico de la vida: el agua.

El agua es un elemento con múltiples posibilidades, ya sea una simple gota, como salpicaduras, o bien buscando el famoso efecto seda.

Aquí las diferentes posibilidades:

Fotografía una gota:

Aquí está la forma más básica del agua, una simple gota puede crear fotos muy interesantes.  Ésta en concreto se tomó con luz natural, y sólo se necesitó aplicar las técnicas macro que ya se han comentado en este mismo blog (Cómo sacar primeros planos nítidos). Para poder colocar la gota en el lugar que desees, usa un cuentagotas. Así podrás tener más precisión.

Salpicaduras:

Hacer fotos con salpicaduras de agua es francamente divertido y con una multitud de posibilidades, sólo hace falta paciencia y no desanimarse. Lo que hay que tener claro es que hay que “congelar” la imagen, esto implica usar velocidades de disparo muy bajas. Ello lógicamente comporta una pérdida de luz, que se tiene que solucionar usando aberturas más grandes o bien usando ISO’s elevadas (cuidado con el ruido).  

Como lo que se pretende es captar un momento de la salpicadura determinado, es importante usar el modo ráfaga de la cámara, y no parar de disparar mientras van cayendo las gotas, así podrás captar justo el momento de la “explosión”. Para dejar caer las gotas, puedes usar como antes un cuentagotas, o bien montar algún otro sistema que permita que las gotas caigan solas.

Un elemento que te permitirá trabajar, aunque no es imprescindible, es un control remoto. Dicho control te dará más libertad y nitidez en el enfoque.

Como son fotografías de proximidad, puedes usar técnicas macro (un objetivo macro, o tubos de extensión, etc).

Otra opción, aunque es más compleja porque no depende de nosotros es usar salpicaduras que procedan del agua de lluvia. Todo lo dicho anteriormente es aplicable, pero hay que tener cuidado en no mojar la cámara. Usar un objetivo de largo alcance, y estar a buen recaudo puede ser interesante.

Efecto seda:

Este efecto se basa en dejar que el agua fluya, y es muy usado en fotografías de cascada o en playas. Yo animo a darle un nuevo enfoque y usarlo en otros entornos. Como hice en este caso, usé una botella llena de agua, y fui añadiendo más agua, de forma que cayera por fuera. La gracia es que al dejar la cámara con un tiempo de exposición de varios segundos, da una textura bastante interesante. Si haces fotos en exteriores o en interiores muy iluminados, recuerda que hay que controlar muy bien la exposición. Incluso es posible el hecho de tener que usar filtros de densidad neutra. Lógicamente, la cámara debe de estar colocada en un trípode muy estable.

Ahora es tu turno, empieza a buscar situaciones, lugares, donde poder jugar con agua. Si necesitas más ayuda, no dudes en contactar conmigo en davidcucalon@yahoo.es

Crisis, a new reality

Crisis, a new reality

Cargado originalmente por David Cucalón

Hi, this is the first shot of the year, and i bealive that makes think.

Hola, esta es la primera imagen del año, y creo que da que pensar.